Sobre livros e criação gráfica

As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy

2010-04-12T13:38:00.011+01:00

Filipe Melo, o realizador do primeiro filme de zombies português "I'll See You In My Dreams", estreou-se este ano como autor de BD com "As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy". Os desenhos são do argentino Juan Cavia e a cor de Santiago Villa. A publicação de 120 páginas é das Edições Tinta-da-China e o prefácio está a cargo de John Landis (realizador do lendário Michael Jackson’s Thriller).
Vejam o making of de "As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy". São visíveis as influências de Spawn, Matrix e Hellboy:

Não Aos Humanos

2010-03-08T17:06:00.007Z

Para quem gosta de fazer umas brincadeiras com edição de vídeo e animação, a Arteinad sugere uma nova iniciativa da SIC Radical, com o sugestivo nome Não Aos Humanos. O objectivo é criar vídeos inovadores com o máximo de 15 segundos, com o logo do canal e nada de humanos. Os melhores vídeos irão passar em antena como separador entre os programas. Vale a pena espreitar o site Não Aos Humanos ou a página da iniciativa no facebook para mais informações.

Diários gráficos

2009-03-18T14:10:00.005Z

A Arteinad gosta de folhear cadernos de desenhos e de ver em formas e cores os pontos de vista dos seus amigos artistas. Mas também dos artistas que ainda não são seus amigos e até dos seus amigos que não são artistas! Por isso, foi fácil tornar-se fã de diários gráficos.
Independentemente do estilo utilizado, são apontamentos únicos do quotidiano e de viagens, em pequenos formatos para trazer trazer no bolso.
Sugestões de alguns diários gráficos que podem ser acompanhados online:
- Eduardo Salavisa (na imagem em cima).
- Seatle Sketches do artista espanhol Gabi Campanario actualmente a viver nos EUA (na imagem em baixo).
- Xavier Boutin
- Urban Sketchers com artistas de vários países e aberto à participação pública.
- Les calepins de lapin
- Diário Gráfico de João Eça.

Não há crise na BD

2009-03-16T12:38:00.006Z

Uma banda desenhada que em 1938 custava 10 cêntimos, foi vendida na semana passada por 245 mil euros! Mas não era uma BD qualquer. Estamos a falar do original onde aparece pela primeira vez o Super-Homem, o exemplar número um do "Action Comics".

Criado por Jerry Siegel e Joe Shuster, o álbum de "Action Comics" apareceu pela primeira vez em Junho de 1938 e era vendido por 10 cêntimos. A personagem com maior destaque era o Super-Homem e, pela primeira vez, surgiam Lois Lane e Zatara.

Cerca de 12 anos depois de ser lançado, este exemplar foi comprado por 35 cêntimos por um rapaz numa loja de segunda mão. Até 1966, o livro ficou esquecido na cave da casa da mãe do dono. Desde então que o livro tem sido guardado com a intenção de fazer subir o seu valor. Ao que parece, valeu a pena!

Notícia completa no Público .

Mais um prémio para Neil Gaiman

2009-01-28T12:54:00.005Z

Neil Gaiman foi galardoado com prémio mais prestigiado na área da literatura infantil, o Newbery Medal, pelo livro "The Graveyard Book". Gaiman, que já é conhecido e vencedor de vários prémios nas áreas da ficção científica e dos comics para adultos, estreou-se com um prémio na literatura infantil.

"The Graveyard Book" conta a história de um rapaz que vive num cemitério e é criado por fantasmas. A ilustração é de Dave McKean e de Chris Riddell. O livro ainda não está editado em Portugal, mas podem visitar o site de "The Graveyard Book".

Caravan Palace

2009-01-16T12:50:00.007Z

Videoclip do single "Jolie coquine" dos franceses Caravan Palace. Realizado por Victor Haegelin, Outubro de 2008.

Revista "congelada"

2008-12-03T16:54:00.007Z

Os assinantes da revista Placar, em São Paulo, tiveram esta semana uma surpresa fresquinha. É que a propósito de uma campanha publicitária da cerveja Sol, e para marcar o início do Verão no Brasil, a revista foi entregue literalmente congelada em casa dos assinantes!

Ao saírem da gráfica, as revistas foram embaladas em três películas de plástico transparente para depois serem congeladas num molde feito à medida. Depois, foram acondicionadas numa caixa especial, capaz de conservá-las até 12 horas, para serem distribuídas aos assinantes em mãos, em carros frigoríficos. Juntamente com a revista, que estava dentro de um bloco de gelo, o assinante recebeu um texto que explicava como descongelá-la.

Criada pela Fischer América, a acção "Gelaaaaada" foi negociada com a editora Abril, à qual pertence a Placar, há quase 7 meses, que se compromete a enviar outro exemplar da revista caso haja algum vazamento.

Coraline, o stop-motion film mais estranho de sempre

2008-11-27T12:38:00.011Z

Quem o diz é Neil Gaiman, o autor premiado de "Coraline", cujo livro está agora a ser adaptado para um filme 3D em stop-motion.

Em entrevista exclusiva à Wired.com, Gaiman disse que o filme Coraline "É o maior, mais estranho, expressivo, peculiar, e longo filme em stop-motion que alguma vez foi realizado. Tudo é criado à mão." O filme está a ser realizado por Henry Selick, que trabalhou com Tim Burton em "Nightmare Before Christmas", e prevê-se que estreie em Fevereiro de 2009.

Neste vídeo, Gaiman fala do seu envolvimento com o filme e da sua atitude perante a interpretação dos outros sobre a sua obra. Por exemplo, o livro e o filme diferem ligeiramente - foi criada um nova personagem para o filme - para que "Coraline não passasse o filme todo a falar sozinha nos corredores".

"Coraline" já havia sido adaptado para graphic novel com ilustração de P. Craig Russel. Um musical e um jogo de vídeo também já estão a caminho.

Bandas e identidade visual

2008-11-26T15:13:00.002Z

Do conjunto lábios-língua dos Rolling Stones, de 1970, ao alfinete de diamantes de Jennifer Lopez, em 2001, passando pelo duplo "S" dos Kiss, de 1974, o livro "Band Id" passa a pente fino as melhores criações de identidade gráfica para artistas do mundo da música.

O "Band Id" é uma inspiração para os designers preocupados com a identidade visual. Aqui podemos encontrar as criações gráficas de mais de 1000 bandas, distribuídas em 12 categorias: Rock / Hair Bands / Heavy / Extra Heavy / Punk / Alternative / Pop / Hip Hop / R & B / Country / Electronic e Reggae.

Este livro é editado pela Chronicle Books, tem 420 páginas e no site é possível descarregar algumas páginas do livro em pdf.

Os olhos também comem

2008-11-25T13:31:00.013Z

Com oito séculos de tradição no Japão, os bentō, são uma espécie de pequena marmita ou lancheira (e, mais recentemente, caixa de take away) onde se coloca uma refeição. Os bentō fazem parte da identidade culinária do país, tanto como o sushi, e são cada vez mais famosos pelo facto de a comida ser colocada de uma forma bastante criativa.

De forma a tornar a refeição visualmente mais atractiva, como se fosse produto e embalagem em simultâneo, os alimentos são colocados de forma artística: evoluindo de composições cromáticas e geométricas a personagens de desenhos animados, manga, jogos de vídeo ou estrelas de cinema.

No livro "Face Food: The Visual Creativity of Japanese Bento Boxes" podemos ver excelentes exemplos. O designer Christopher D. Salyers, autor do livro, documenta um fenómeno japonês: a transformação diária do arroz, algas, cogumelos, tofu, etc. em objectos artísticos comestíveis, em forma de uma Cinderela ou de um Pikachu.

Carpe Noctem!

2008-11-19T14:50:00.004Z

Esta deveria ser a saudação de quem gosta de viver à noite... Talvez com o mesmo espírito, Frank Lämmer compilou, em mais de 140 páginas (e em DVD), os trabalhos de treze artistas de rua que em comum têm as suas intervenções artísticas, de cariz político e social, em espaços públicos.

No livro "We Come At Night" estão fotos comentadas dos trabalhos de Akim One Machine, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, Kami & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nina, Nixfitti, Os Gemeos, Zasd e Zevs. A acompanhar, vem um documentário em DVD de Volker Sattel e Mario Mentrup sobre o projecto Outsides iniciado pela Red Bull, com os mesmos artistas.

Os cartazes dos filmes pós-WWII

2008-11-18T11:21:00.014Z

Este livro foi-me sugerido por email. O "Art of the Modern Movie Poster" é uma compilação ilustrada de mais de mil e quinhentos posters de filmes, do pós-Segunda Guerra Mundial, e que abrange 15 países. É sobretudo para os apreciadores de posters de cinema, designers e coleccionadores.

Os cartazes são organizados por país de origem e foram reunidos a partir da colecção da Posterati Gallery, em Nova Iorque, uma das maiores coleccionadoras de cartazes de cinema a nível internacional. Para além de uma boa compilação e amostra do cinema e da arte gráfica popular na era moderna, o "Art of the Modern Movie Poster" inclui trabalhos de alguns designers influentes como o polaco Roman Cieślewicz, o italiano Ercole Brini, o alemão Hans Hillman e o americano Saul Bass.

Um dos aspectos provavelmente mais interessantes: ao longo do livro há momentos com comparações de posters do mesmo filme, representados por diferentes designers em vários países.

"Art of the Modern Movie Poster" é criado por Judith Salavetz e Spencer Drate, já conhecidos das edições de "Motion by Design" e de "Independent Movie Poster Book"; Sam Sarowitz, autor de "Translating Hollywood. The World of Movie Posters"; e de Dave Kehr, autor do "Italian Film Posters 1915-1965".

Mucha: sedução, modernidade e utopia

2008-11-14T13:02:00.010Z

Três palavras que resumem, e bem!, a obra de Alphonse Mucha (1860-1937), o artista checo considerado um dos pais da Art Nouveau, precursor do design gráfico e da moderna publicidade.

A mais completa exposição sobre Mucha, através da Mucha Foundation, encontra-se agora em Barcelona (e pela primeira vez na Península Ibérica), na Caixa Forum, e pode ser visitada gratuitamente até 4 de Janeiro de 2009.

Esta exposição segue fielmente todo o percurso artístico de Mucha e tem em especial atenção os seus trabalhos gráficos em determinadas áreas. No Teatro, a transfiguração da realidade e a utilização da metrópole como cenário são os temas condutores. A sua interpretação de Beleza é apresentada através de vários cartazes e pinturas, onde a mulher é vista como musa e ícone, e a fotografia como uma arte.

As duas outras grandes áreas da exposição são reservadas ao Mistério e à Modernidade. Na primeira, o encontro entre o ideal e o sonho é elevado ao máximo na série de 11 pinturas "A Epopeia Eslava". Na segunda, o trabalho de Mucha é enquadrado na génese da publicidade (design, packaging e até merchandising) e a importância do seu estilo inovador na difusão do "estilo Mucha" que dura ainda hoje.

Foto: Embalagem para o champanhe Moët & Chandon, especial Cremant Imperial, por Alphonse Mucha (1899).

Today: cultura artística inspirada em estruturas tecnológicas

2008-10-03T14:51:00.017+01:00

Aqui está um projecto original. O Today é uma aplicação de design generativo para telemóvel, permitindo-nos visualizar no ecrã, de uma forma bastante artísitica, toda a actividade da nossa comunicação pessoal. As chamadas que recebemos e efectuamos são representadas numa imagem colorida e abstrata que se vai alterando ao longo do dia. O resultado é uma imagem única que representa a história desse dia.
Quer as imagens sejam mais ou menos coloridas, o resultado visual é sempre personalizado, irrepetível e único. A principal ideia de Today é utilizar informação pessoal como base para proporcionar aos utilizadores um diário visual dos seus padrões de comunicação.

Para explicar o Today, os criadores Sofia Oliveira e Jared Hawkeley, do projecto CADA, estarão no encontro SHIFT08 - Social and Human Ideas For Technology, a decorrer em Lisboa de 15 a 17 de Outubro.

I love flyers!

2008-10-01T15:59:00.005+01:00

É um livro de pequeno formato, mas com uma boa compilação de flyers bem ao estilo da cultura club. "I love Flyers" convida-nos a uma viagem pelos mais variados clubs nocturnos, através da suas 338 páginas de flyers graficamente apelativos.
Sem flyer não há festa, e sem festa não há club! ;)

Peter Zumthor: Edifícios e Projectos 1986 - 2007

2008-08-28T15:18:00.014+01:00

A bienal Experimenta Design é só em 2009, mas arranca já este domingo (7 de Setembro) um warm-up na Lx Factory, em Lisboa. Até 2 de Novembro, os 3 mil metros quadrados dos armazéns da Lx Factory vão estar destinados a uma exposição dedicada aos trabalhos do arquitecto suiço Peter Zumthor, de 1986 á 2007.

Para que o público possa melhor "viver" os edifícios de Zumthor foram concebidas duas instalações-vídeo, feitas por Nicole Six e Paul Petritsch, que mostram 12 dos seus edifícios, filmados de seis diferentes perspectivas, à escala real. Para rematar a apresentação da exposição foi organizada uma conferência com Zumthor no dia 6 de Setembro, na Aula Magna, em Lisboa.
Este warm-up lisboeta serve também para apresentar a extensão da bienal à cidade de Amesterdão - a Experimenta Design tem agora lugar em Lisboa e Amesterdão em anos alternados e com programas distintos.

Lego recria clássicos da Fotografia

2008-08-18T16:08:00.006+01:00

O fotógrafo amador Mike Stimpson, e fã da Lego desde miúdo, encontrou uma forma original de combinar as suas duas paixões. Ele recriou os cenários de fotografias históricas, utilizando bonecos e acessórios da Lego.

Na foto da direita, a primeira da série, Stimpson inspirou-se na célebre imagem "Lunch Atop a Skyscraper" de Charles Ebbets, durante a construção do Centro Rockefeller, em 1923.

A galeria de fotos de Mike Stimpson, de 34 anos, e cuja verdadeira profissão é a programação de jogos de vídeo, pode ser vista nesta página da revista Wired.

O que fazer com os poste-its amarelos?

2008-08-05T09:20:00.006+01:00

"Yellow Sitcky Notes", animação do ilustrador canadiano Jeff Chiba Stearns.

Laser

2008-08-04T12:29:00.004+01:00

O novo teledisco dos Radiohead, "House of Cards", surpreende pela inovação na captação das imagens. Sem recorrer a câmaras nem a luzes especiais, apenas a lasers. As imagens que vêmos foram capturadas com 64 lasers, que rodam e filmam a 360 graus, 900 vezes por minuto.

Photo España 2008

2008-07-23T13:21:00.009+01:00

Fotoreportagem do XI Festival Internacional de Fotografia Y Artes Visuales - Photo España 2008 -, por Nelson Garrido (Jornal "Público").
Clicar na imagem para ver.

Graffiti @ Tenerife

2008-07-20T17:00:00.001+01:00

A ilha de Tenerife, nas Canárias, é conhecida sobretudo pela variedade das suas magníficas paisagens naturais. Menos frequente é ser referida pela arquitectura (o Auditório de Tenerife, por Santiago Calatrava, é um ícone!) ou pela qualidade artística. Este graffiti está numa linha de metro de superfície, em La Laguna, junto à Cidade Universitária. Em Santa Cruz, na capital, toda a linha de metro é acompanhada de enormes graffitis de uma qualidade artística inesperada.

Made in Asia

2008-07-17T12:02:00.009+01:00

A "Young Asian Graphic Designers" é a terceira publicação da série Graphic Designers da editora alemã Daad. Neste livro, a Daab recolheu o trabalho de vários jovens artistas asiáticos, como Kinetic Singapore (Singapura), Zhiwei Bai (China) e Iman Raad (Irão). Assim, como outros artistas do Japão, da Indonésia e da Índia, por exemplo.

A emergência de vários núcleos artísticos asiáticos, que combinam a tradição e a modernidade e que alcançam o mercado internacional sem por isso perder a sua especificiade, deve-se sobretudo ao desenvolvimento economico-tecnológico e à abertura política registados nas últimas décadas.

Digital Design

2008-06-20T12:30:00.004+01:00

Vídeo realizado por The French Flavor para os Drum Brothers.

Drum Brothers - Live & Uncut Ft. C2C (Pfel & Atom)
Colocado por thefrenchflavor

JR @ Tate Modern

2008-06-16T14:18:00.005+01:00

O artista francês JR conhecido pelas suas manifestações "artivistas" (uma mistura de arte com activismo), tem até 31 de Agosto 6 fotografias gigantes na fachado do Tate Modern, em Londres.

JR - TATE MODERN
Colocado por JR

Outros trabalhos fotográficos de JR podem ser consultados no seu site JR-ART.

Animação vence festival de filmes para mobile

2008-04-14T13:18:00.012+01:00

A primeira edição do Hong Kong Mobile Film Festival, o festival de cinema para o telemóveis, teve como grande vencedor o filme "Infection" de Joseph Lam. A pequena animação, para além de arrecadar o "Grand Award", na passada sexta-feira, ganhou ainda as categorias "Best Drama", "Best My Hong Kong", "Certificate of Excellence Movie 1", "Nokia Most Innovative Film Award" e, claro, "Best Animation".

A animação de Joseph Lam pode ser vista aqui: "Infection" (o filme é pequeno, mas demora um pouco a carregar).

O festival de Hong Kong começou em Outubro de 2007, com o objectivo de chamar a atenção do público e da indústria para o potencial do mercado mobile, assim como encorajar o desenvolvimento de conteúdos específicos para telemóvel.

Design de embalagens

2008-04-10T16:04:00.011+01:00

Com certeza que já vos aconteceu comprar um produto e achar que a embalagem que o continha era muito mais apelativa e melhor concebida que o próprio produto.

Em "Unique Packaging", escrito por Marta Serrats, são as embalagens que estão na luz da ribalta. Neste livro, sobretudo visual, exploram-se as melhores ideias executadas por designers para conceber embalagens de diversos produtos: caixas de CD, embalagens de garrafas de vinho, de bolas de futebol, de comida rápida, de alimentos gourmet e de bebidas energéticas, entre outros. Uma edição da Maomao Publications.

Catwoman, a felina fatal

2008-04-01T13:00:00.034+01:00

Na sondagem de Março, sobre a heroína preferida dos leitores da Arteinad, a Catwoman ficou à frente com 42 por cento das preferências. Por isso, o post de hoje é dedicado a esta personagem da DC Comics, criada pelos mesmos autores de Batman, Bill Finger e Bob Kane, que na altura pretendiam atrair o público feminino à BD.

A Catwoman apareceu pela primeira vez em Janeiro de 1940, no primeiro número de Batman, e era, juntamente com o Joker, um dos primeiros inimigos de Batman. Conhecida inicialmente por The Cat, o alter ego de Selina Kyle, a Catwoman nem sempre se apresentou de uma forma arrojada, uma ladra profissional com ar de dominatrix e de chicote em punho. Aliás, no primeiro livro de Batman, a personagem tinha imensas semelhanças à actriz austríaca Hedy Lamarr!

Em 1947 a imagem de Catwoman estava já mais solidificada, usando um fato roxo e verde, incluindo máscara e capa como Batman. Entre 1954 e 1966 a personagem esteve desaparecida dos livros de banda desenhada, devido a questões de ordem moral relacionadas com as próprias BDs. Só depois de 1966, com um novo fato que por vezes substituía o vestido por umas calças justas, é que os fãs começaram a seguir as aventuras da Catwoman de uma forma regular.

Origens
As origens de Catwoman são reveladas no Batman #62, e apontam que Catwoman se dedicou ao mundo do crime após sofrer uma amnésia causada por um acidente de avião. No entanto, em "The Brave and the Bold, a personagem diz que inventou a história da amnésia para se desligar do passado. Durante alguns números ainda se junta a Batman, mas em breve reaparece como vilã.

Nas bandas desenhadas da década de 70, uma série de histórias contam que Selina se casou com Bruce Wayne (Batman) e que tiveram uma filha, Helena Wayne, que viria a tornar-se a Huntress.

Versões
A versão moderna de Catwoman começou em 1986, quando o escritor Frank Miller e o ilustrador David Mazzucchelli publicaram "Batman: Year One". Aqui, Selina é uma prostituta que se inspira no próprio Batman para criar a sua personagem.

Na versão de Mindy Newell e do artista J.J. Birch, em 1989, as origens de Catwoman são alargadas, explicando que Selina assassinara o seu ex-chulo por este ter abusado da irmã de Selina ("Catwoman: Her Sister's Keeper"). Ao longo dos anos, a versão de Frank Miller acabou por tornar-se a versão canónica das origens de Catwoman.

Catwoman Series
Em 1989 surgiu a primeira série de quatro livros dedicados às aventuras de Catwoman, entre Fevereiro e Maio, em edição limitada, como teste a um possível mercado para esta personagem. A segunda série de Catwoman é lançada em 1993, logo após o sucesso do filme "Batman Returns" (1992), e até ao final, em 2001, tem o trabalho gráfico de Jim Balent. A terceira série começou em 2001, com uma imagem de Catwoman mais adaptável ao novo milénio, e com Selina a passar temporariamente o seu papel de Catwoman à amiga de longa data Holly Robinson.

Animação tipográfica

2008-03-12T15:23:00.007Z

"Typolution" é um pequeno filme de animação minimalista, realizada pelo designer gráfico canadiano Olivier Beaudoin. Este filme ganhou o "Diplôme d'Or" do festival Ecodesign 2007, em São Petersburgo (Rússia). A música "Nostrand" é do grupo Ratatat.

Em estações e apiadeiros

2008-03-10T13:01:00.013Z

Hoje deixo aqui três sugestões de livros, todos editados pela Laurence King, sobre design e comunicação em transportes públicos, nomeadamente em comboios e metro, em Inglaterra.
O primeiro, "The Moving Metropolis", ilustra toda a história do design dos transportes públicos de Londres, desde 1800 até à actualidade.

O segundo, "Underground Art: London Transport Posters", é uma compilação em dois volumes, organizada por Oliver Green, sobre os cartazes e outras formas de arte nas estações de metro de Londres. Tem trabalhos de Edward McKnight Kauffer, Paul Nash, Graham Sutherland e Man Ray, entre outros.

Por fim, um livro lançado pelo National Railway Museum de York. "Railway Posters 1923-1947", compila uma série de cartazes publicitários e de propaganda publicados nas estações de comboios entre os anos 20 e o final da década de 40. Uma compilação interessante onde são visíveis as diferenças de design e de comunicação dos trabalhos entre as duas guerras mundiais e os trabalhos durante a II Guerra Mundial.

Boing Boing Food Fight!

2008-02-29T14:32:00.011Z

Nesta animação de cerca de três minutos, Stefan Nadelman conta a História da Guerra, desde a II Guerra Mundial até aos nossos dias, através de batalhas de alimentos. Esta curta, em "stop-animation", tem a particularidade de utilizar alimentos típicos dos diferentes países para representar as partes em conflito. Uma produção para Boing Boing TV.

Sobre a Boing Boing

A Boing Boing TV é uma das áreas multimédia da Boing Boing, um projecto que surgiu em 1988, como uma zine, e que teve forte influência no desenvolvimento da cultura cyberpunk. Em 1995 a Boing Boing tornou-se um website e, cinco anos depois, relançou-se como weblog. Nos anos seguintes, em 2004 e 2005, ganhou o Bloggies Award, para "Weblog Of The Year".

Entre os temas abordados na Boing Boing estão o futurismo, a tecnologia, a ficção científica, os gadgets e a propriedade itelectual e artística. Alguns dos fundadores ou colaboradores da Boing Boing têm colaborado também com a revista Wired. A Boing Boing é igualmente conhecida por ter um bom leque de convidados nas mais diferentes áreas artísticas e tecnológicas.

200 Ilustradores

2008-02-22T12:34:00.008Z

Com a mesma receita do primeiro livro, editado em Janeiro de 2006, a segunda edição de "200 Best Illustrators Worldwide" é rica em ilustrações, dispersas em mais de 300 páginas, e a um preço razoável (24€).

Tal como indica o título, o livro reune ilustrações de 200 profissionais de vários países. Estes são apresentados em 11 categorias: "Advertising", "Annuals", "Books", "Brochures", "Calendars", "Cards", "CD Design", "Covers", "Magazine Editorial", "Posters" e "Products". A edição é feita pela austríaca Archive.

Lemon Poppy Seed

2008-02-15T00:48:00.002Z

Sai em Abril o livro "Lemon Poppy Seed", uma compilação de trabalhos de novos talentos internacionais, com estilos pouco homogéneos entre si. O livro é lançado pela Die Gestalten, em inglês, e deverá rondar os 35 euros.

"Lemon Poppy Seed", agrupa uma série de trabalhos, sob a premissa de que o design gráfico clássico é agora influenciado por outros princípios com origem nas instalações, na ilustração e na tipografia.

Psapp e capas de CD

2008-02-14T17:10:00.002Z

Quando entro numa music store com a ideia de comprar um album de uma banda que não conheço, o primeiro critério de selecção (após a categoria musical) é o design da capa. Pode não ser o critério mais original, mas sem dúvida é o mais óbvio.

Foi o que fiz na Reckless Soho Soul 'n' Dance, em Londres. Escolhi alguns CDs pelo trabalho gráfico e tive a sorte de me calhar no carrinho de compras o álbum "Tiger, My Friend" dos Psapp. Para além da boa música, os Psapp têm videoclips de grande qualidade e quase todos em animação.

Fica aqui o vídeo do single "About Fun", realizado por Thorsten Levin, com animação de Hauke Hilberg e ilustração de Galia Durant. Outras animações feitas para a banda e que merecem ser vistas são "Tricycle", "Side Dish" e "Hi"

Dante por Pomar

2008-02-11T10:51:00.002Z

Ontem à tarde tive na mão uma edição especial do livro “A Divina Comédia de Dante Alighieri”, numerada e assinada por Vasco Graça Moura e Júlio Pomar. Esta edição da obra de Dante, publicada pela Bertrand em 2006, é traduzida e comentada por Vasco Graça Moura, e acompanhada por imagens de Júlio Pomar. O pintor executou 33 desenhos sobre o Purgatório e 10 retratos de Dante (três a óleo e sete a carvão.), especialmente para o livro.

Um desses retratos a carvão pode ser visto neste momento na Galeria Micro Arte, na Magnólia da Av. de Roma, estando os restantes originais na Fundação Júlio Pomar. No seguimento desta edição especial da “Divina Comédia”, poderá estar prevista uma exposição com todos os desenhos e pinturas que Júlio Pomar realizou para o livro.

Livrarias de arte em Londres

2008-02-06T17:46:00.002Z

Depois de umas semanas em Londres e de uns quilos extra na bagagem, aqui ficam algumas sugestões de livrarias de visita obrigatória para quem pensa lá ir.

A Charing Cross Road, em Soho, é uma rua recheada de livrarias, desde grandes superfícies generalistas como a Foyle’s (que alberga no ultimo andar a famosa e acolhedora Ray’s Jazz Shop), a livrarias mais pequenas e especializadas como a Murder One (livros policiais). Mas em Charing Cross, as que merecem especial atenção do Arteinad são duas: a Shipley e a Koening Books.

Koening Books

A pouco metros de distância uma da outra e aparentemente sem medo da concorrência, a Shipley e a Koening Books são ambas especializadas em livros de arte moderna e contemporânea, com grande variedade de temas e especial atenção para a criação gráfica. A Koening Books tem ainda uma outra loja, na Serpentine Gallery, uma das galerias dedicadas à fotografia mais visitadas de Londres, mesmo no centro de Kensignton Gardens.

Shipley

Também perto de Charing Cross, fica a Photographers' Gallery, cuja livraria especializada em fotografia é considerada a melhor de Londres. Não muito longe, em Covent Garden, vale a pena passar na Magma Books, que para além de livraria tem boas exposições temporárias e um óptimo site para compras online e divulgação cultural.

Na área da arquitectura e construção, a melhor mesmo é a RIBA Bookshops, no Royal Institute of British Architects, em West End. Em Notting Hill, a livraria mais popular é sem dúvida a Travel Bookshop, sobretudo depois de ter sido cenário do filme “Notting Hill”, mas na mesma rua, em Blenhem Crescent, vale a pena visitar a Blenheim Books. Aqui encontram-se sobretudo livros de arquitectura, fotografia e interiores e uma curiosa secção sobre jardins.

Um pouco abaixo das expectativas fica a livraria do Design Museum que, apesar da bonita localização junto ao Tamisa e do pequeno café com esplanada, acaba por ser mais uma loja de objectos do que uma grande especialista em livros.

Broadcast Design

2008-01-16T15:00:00.001Z

É pela editora alemã DAAB que nos chega este livro inteiramente dedicado ao design elaborado nas e para as estações de televisão. A introdução do "Broadcast Design", editado em inglês, é feita pelo broadcast designer Björn Bartholdy, e o livro analisa em profundidade a imagem de dez canais de televisão, entre os quais a BBC, a Fox e o Arte.

São apresentadas colaborações entre as estações de televisão e as agências de design, e entrevistas aos representantes desses canais televisivos. O livro tem 400 páginas e é acompanhado por um DVD para mostrar todos os exemplos estudados no livro, no seu ambiente natural, ou seja, no écrã.

João Lemos na Marvel

2008-01-10T12:38:00.001Z

Não é a primeira vez que um ilustrador português colabora com a Marvel, mas continua a ser admirável ver o trabalho de artistas nacionais a terem o merecido reconhecimento e projecção internacionais.

No ano passado, Ricardo Tércio colaborou no primeiro livro de "Spider-Man Fairy Tales", "Off the Beaten Path". Este ano, a 12 de Março, a Marvel edita o primeiro volume da série "Avengers Fairy Tales", com desenhos e arte final de João Lemos. E um outro artista português, Nuno Alves, está também a trabalhar numa história da série.
Peter Pan, "Avengers Fary Tales". Desenho de João Lemos. Estudo de Cor e Textura de Christina Strain.

Em relação ao argumento, a "Avengers Fary Tales" cruza a história popular de Peter Pan com os super-heróis do elenco da Marvel. Assim, nesta nova versão, teremos o Capitão América a fazer de Peter Pan, a Wasp de Sininho e a Scarlet Witch a representar Wendy. O vilão da história ainda não foi revelado.
Lost Boys, "Avengers Fary Tales". Desenhos de João Lemos.

O convite para colaborar com a Marvel surgiu há 3 anos quando João Lemos, Ricardo Tércio, Nuno Alves e Ricardo Venâncio conheceram um responsável da Marvel, no Festival de Banda Desenhada de Angoulême, em França. Os quatro portugueses trabalham com a editora Image e estão a ilustrar diferentes bandas desenhadas, todas com argumento de C.B. Cebulski.

Nova revista para web designers

2007-12-18T14:42:00.000Z

Está nas bancas uma nova revista mensal especializada em design para web. Todos os meses, a Web Designer compromete-se a explorar novos temas, testar produtos e actualizar as notícias sobre o sector. Segundo comunicado, é "a revista especializada para conceber e desenvolver sites personalizados e com qualidade profissional".

A Web Designer terá distribuição nacional, tem como preço de capa 5,5 Euros, é desenvolvida praticamente pela mesma equipa da revista iCreative, mas não será exclusiva para Mac users. E para que não haja confusões, a Web Designer não tem qualquer relação com a revista brasileira Web Design.

Senso comum para designers

2007-12-14T14:50:00.002Z

Um dos livros que a editora alemã Die Gestalten recomenda para uma boa oferta nesta época, tanto para estudantes como para profissionais nas áreas do design, é o livro "The Little Know-It-All. Common Sense for Designers".

É um manual com informação fundamental sobre o que os designers precisam de saber para se desenvolverem nas suas áreas de trabalho, à medida que a evolução dos média impõe a expansão das disciplinas em que devem mostrar provas de competência.

Dividido em sete capítulos: Design, Tipologia, Digital Media, Produção, Marketing, Direito e Organização, o livro tem imensa informação prática, explicações e vocabulário técnico. É sobretudo um livro de referência para estudantes e profissionais que estejam a iniciar carreira ou a expandir as suas áreas de intervenção profissional.

Toy Comix

2007-12-05T15:41:00.001Z

Aqui está uma iniciativa interessante. A editora francesa de banda desenhada, L'Association, convidou 32 desenhadores internacionais para desenvolverem pranchas de BD e reconstruirem o universo de alguns brinquedos.

O livro "Toy Comix", que dá também nome a uma exposição, valoriza a importância do brinquedo e dos jogos nos ambientes criados por alguns autores de banda desenhada, que muitas vezes transformam as suas criações em figuras de colecção.
"Felix o Gato", Max Andersson

Em relação à exposição, é possível visitá-la até 8 de Março de 2008 na Galeria do Brinquedo, no Museu das Artes Decorativas, em Paris.

Entre os autores representados no livro e na exposição, encontram-se o sueco Max Andersson, o francês Blanquet, a alemã Anke Feuchtenberger, a norte-americana Renée French, o britânico Tom Gauld, o belga Benoît Jacques, o francês Étienne Lécroart (um dos desenhadores de "Spirou",), e o sérvio Aleksandar Zograf.

"No início", Matti Hagelberg

"Gertrude"

Onde pára o "Keanoshow"?

2007-11-30T12:01:00.001Z

Embora se possa reservar online e tivesse previsto ser lançado primeiro a 31 de Julho e depois a 28 de Agosto de 2007, o tão esperado DVD com a colectânea de trabalhos de animação de Dave Mckean, teve o lançamento cancelado pelo estúdio New Video e continua sem data oficial para sair. Pelo menos é o que anuncia a TLA Video. No entanto, a CD Universe avança com a data 25 de Março de 2008 para o lançamento de "Keanoshow", mas as informações que circulam são contraditórias e escassas. Será desta?

"Keanoshow" reune 17 trabalhos do ilustrador e designer, incluindo a curta de 28 minutos, "N[eon]", realizada em 2002 e tão dificíl de encontrar em que formato fosse. No DVD estão ainda "The Week Before" (1998, 23 mins.), "Displacements" (22 mins.), "Whack!" (15 mins.) e Dawn (9 mins.). São no total cerca de quatro horas de filmes e extras.

"Keanoshow" é acompanhado por um booklet ilustrado de 16 páginas com uma biografia de Dave Mckean, e nos extras apresenta o ensaio "24 Lessons a Second", um portfolio fotográfico e outro ilustrado.

Se tiverem mais notícias sobre o "Keanoshow", partilhem com a Arteinad ;)

La chute de l'ange

2007-11-16T12:03:00.001Z

Esta semana enviaram-me um belíssimo filme de animação, produzido pela Mikros Image, uma agência francesa especializada em pós-produção, efeitos especiais e criatividade artística para televisão, publicidade e cinema.

Este pequeno filme, La Chute de l'Ange, foi realizado em 2005, como e-card de Ano Novo para 2006, dirigido a todos os clientes e parceiros da agência. Para além do excelente trabalho de animação, é também uma óptima solução de comunicação empresarial.

Madames et messieurs: La Chute de l'Ange!

Realização: Geoffroy Barbet Massin
História Original: Stanislav Barthélémy
Música Original: "Partir en Beauté" (Guillaume Ho e Manon Escalle)

Tipografia Vintage

2007-11-14T17:29:00.002Z

Sob a chacela da Thames & Hudson, Steven Heller e Gail Anderson editaram "Typographie Vintage", uma viagem pelo estilo vintage da tipografia e das suas influências na criação gráfica actual.

Os cinco capítulos que compõem o livro são dedicados a momentos específicos da história da tipografia, descrevendo trabalhos gráficos que se inspiraram sucessivamente na época vitoriana, na época dos caracteres de madeira, no estilo Art Deco, no modernismo e nas formas excêntricas do século XX. Cada parte tem também uma introdução com as principais características dos diferentes estilos e com a pertinência da sua utilização nos diversos contextos contemporâneos.

Graphics Alive

2007-10-24T15:06:00.001+01:00

Aqui está o livro que trata do grafismo que nos rodeia na vida quotidiana. Desde as coisas mais óbvias, como o que vestimos ou o que calçamos, até aos objectos mais simples como chávenas de café e isqueiros.

Em 270 páginas estão representados 73 designers internacionais, com todos os projectos comentados. O livro "Graphics Alive" é editado pela Index Book.

O rosto do alpinista

2007-09-21T14:01:00.001+01:00

Entrevista a André Carrilho, ilustrador português premiado internacionalmente, para o programa "Páginas Soltas", na SIC Notícias (6 Setembro 2007). O convite surgiu a propósito do lançamento do livro "O rosto do alpinista" de André Carrilho e João Paulo Cotrim, editado pela Assírio & Alvim.

Graffiti japonês

2007-08-29T22:46:00.001+01:00

"Rackgaki" é o primeiro livro sobre o panorama do graffiti japonês, com um apanhado dos principais artistas actualmente em grande no Japão.

O título do livro, "Rackgaki", corresponde à forma como se pronuncia graffiti em japonês, que na verdade se escreve "rakugaki".

O livro tem edição bilingue inglês/japonês pela Laurence King e é acompanhado por um documentário de 28 minutos em DVD.

A triste história de um frango...

2007-08-03T12:14:00.001+01:00

"Poulet Nº728120" é uma curta de animação realizada por Patrick Volve e Jürgen Lego, em 2000. A música é do artista francês Philippe Katerine.

The Bubble Project

2007-07-27T16:22:00.001+01:00

Cerca de 300 mil stickers em forma de balão foram colados em anúncios publicitários por toda a cidade de Nova Iorque. O objectivo era protestar contra o excesso de anúncios em locais públicos, mas em simultâneo chamando a atenção do público para esses mesmos anúncios.

A ideia foi desenvolvida pelo publicitário Ji Lee, em 2001, que achava ser urgente quebrar a monotonia dos outdoors duma maneira divertida. Aproveitando os balões em branco, qualquer passante poderia manifestar a sua opinião, pensamentos pessoais e encorajar o diálogo.

Os resultados foram depois fotografados e podem ser visto agora no site oficial The Bubble Project ou no livro de 128 páginas.

O filme que o Irão ainda não viu, mas já censurou

2007-05-23T17:29:00.001+01:00

Um dos filmes mais apreciados e comentados neste Festival de Cannes, foi a longa-metragem "Persepolis", realizada pela iraniana Marjane Satrapi e pelo francês Vincent Paronnaud.

"Persepolis", relata a história de Marjane, aos oitos anos, que na Teerão de 1978 sonha ser uma salvadora do mundo. Com a instauração da República Islâmica e com o início dos tempos dos "comissários da revolução", que controlam tendências e comportamentos, e com o início da guerra contra o Iraque, os pais decidem enviá-la para a Áustria para a proteger. Aos catorze anos, e de regresso a Teerão, Marjane tem de enfrentar outras revoluções: a adolescência, o choque de culturas, a diferença, a liberdade, as mentalidades, o amor.

É um filme de animação, a preto e branco, que nos sensibiliza para alguns dos problemas contemporâneos, pelo olhar de Marjene e pelas situções insólitas, contadas de uma forma ligeira, por vezes cómica ou até mesmo caricatural.

"Persepolis" estreia em França a 27 Junho, nunca foi mostrado em público no Irão, embora já esteja censurado, e conta com a participação da actriz Catherine Deneuve na voz de Marjane. A longa-metragem é a adaptação para cinema de uma série de banda desenhada autobiográfica com o mesmo nome, de Marjane Satrapi, tendo sido recentemente comprada pela Sonic Pictures.

Algumas cenas de "Persepolis" (na versão original, francês):
Regresso do comissariado
Os amigos punk
Perguntas difíceis

Para acompanhar:
Blog de Marje Satrapi

Afro Samurai

2007-05-22T11:52:00.002+01:00

Hoje é um dia importante para os fãs do Afro Samurai. Os aficionados desta série de animação, que tem Samuel L. Jackson como voz do protagonista e uma excelene banda sonora hip hop a cargo de um dos elementos dos Wu-Tang Clan, The Rza, podem a partir de hoje adquirir a série em DVD.

Afro Samurai é a manga japonesa criada por Takashi Okazaki, em 1999, publicada na revista Nou Nou Hau, e que foi recentemente adaptada para uma mini-série de cinco episódios pelo estúdio japonês de animação Gonzo. O primeiro episódio estreou online a 1 de Janeiro deste ano, e a estreia em televisão ocorreu três dias depois na Spike TV, uma estação de cabo americana direccionada para um público adulto jovem. Segundo a Skipe, o custo de produção de cada episódio rondou um milhão de dólares.

Afro Samurai fez sucesso não só pela sua excelente adaptação para animação, mantendo o estilo gráfico de Takashi Okazaki, mas também pela participação de actores conhecidos para as vozes de personagens, a banda sonora hip hop e um argumento que quebra radicalmente com as tradicionais histórias de samurais.

Toda a história de vingança, uma sangrenta vingança de Afro Samurai contra Justice, The Number One, desenrola-se num estranho Japão futurista, mas também feudal, onde se cruzam espadas, pistolas, quimonos, telemóveis e corpos cibernéticos. A série tem também alguns momentos cómicos, sobretudo com o companheiro de viagem de Afro Samurai, o divertido e falador Ninja Ninja, também ele interpretado por Samuel L. Jackson.

Aqui fica o trailer:

No DVD que é hoje lançado, os cinco episódios publicados na Spike TV são acampanhados por uma segunda versão da série que inclui cenas anteriormente cortadas. Mais info sobre a série em http://www.afrosamurai.com/

Supersonic

2007-05-16T19:02:00.004+01:00

Em 2004, a editora Die Gestalten publicou "Sonic", um livro que apresentava visuais específicos para a música. Três anos depois, com a proliferação e sucesso do MP3 e do iPod, o design do packaging e das capas dos CD tornou-se uma das razões para que os ouvintes e apreciadores de música continuassem a comprar os álbuns nos suportes tradicionais. Daqui nasceu a necessidade de publicar "Supersonic", o resultado de uma investigação desta evolução gráfica associada à música.

No "Supersonic" estão mais de 320 páginas com os melhores trabalhos de design para música, com um foco especial para o rock alternativo, independente e a música electrónica. O livro contém ainda informações sobre os designers e as empresas nesta área de trabalho: Gerard Saint (Big Active), Mirko Borsche (Gomma Records), Reverend Beatman (Voodoo Rhythm Records), Emek (The Thinking Man's Poster Artist)e Rob O'Connor (Stylorouge).
Para além das imagens do que se faz de melhor actualmente na música, o "Supersonic" é uma fonte de inspiração para músicos e artistas gráficos na criação de identidades visuais para bandas e packaging.

Curtas de Dave McKean

2007-05-10T15:46:00.000+01:00

Embora nenhum destes trabalhos seja recente, é obrigatório estarem aqui.

"The Week Before" é uma curta-metragem de 7'7", produzida em 1998, uma metáfora ao momento em que Deus considera formar o universo.

Este curta é de apenas 1'10". "Sonnet 138" ilustrando um poema de Shakespeare.

Em 1999, a banda Primus teve a direcção artística de McKean para o teledisco "The Ballad of Buckethead". Vídeo de 3'53".

Non-Format: Love Song

2007-05-03T13:42:00.003+01:00

A 4 de Junho, o atelier londrino Non-Format vai ter o seu primeiro livro publicado.

Com o título de "Love Song", os designers Jon Forss (inglês) e Kjell Ekhorn (noruguês) fizeram um apanhado completo dos seus trabalhos na Non-Format, desde anúncios da Nike a ilustrações e design gráfico de revistas prestigiadas como a The Wire, e compilaram-nos em livro. Mas para além de trabalhos para os seus clientes, sobretudo nas indústrias da música e da moda, a Non-Format criou também material exclusivo para o livro.

"Love Song" será publicado pela Die Gestalten, terá quase 200 páginas e um preço base de 44 euros.

Mais sobre a Non-Format em www.non-format.com

Entrevista a Kjell Ekhoron e a Jon Forss pelos autores da "Creative Reviews" disponível aqui.

Jeremyville Sessions

2007-03-27T15:06:00.003+01:00

Após o imenso sucesso da publicação "Vinyl Will Kill", o primeiro livro a tratar com brio o fenómeno dos "Toys", o ilustrador australiano Jeremyville, Megan Mair e a editora IdN juntaram-se de novo para criar a obra "Jeremyville Sessions". Este livro trata indirectamente da colaboração e de uma nova maneira de trabalhar no mundo da arte. Faz parte do espírito do século XXI, reconciliando e reagrupando designers dispersos que provavelmente não teriam trabalhado uns com os outros se não fosse este projecto.
"Jeremyville" é o primeiro livro a dissecar este processo de colaborações, apresentando mais de 300 artistas e estúdios e as suas colaborações com Jeremyville. Aqui encontrarão alguns nomes como Beck, Genevieve Gauckler, Deanne Cheuk (Tokion), Lego Refill Magazine, Luca Ionescu, Bigfoot One, Strangeco, Jim Woodring, Toy2R, UNKL, Colette, Kidrobot, Design is Kinky, Circus Punks, Ben Watts, Pictoplasma, Reed Space Gallery, Friends With You, Diesel & Jon Burgerman.

Com o livro vem um poster, stickers e um DVD com animações, entrevistas, croquis, jogos e outros extras. Quem decidir comprar o livro, vale a pena encomendar no site oficial do autor em http://www.jeremyville.com/ para receber um desenho original assinado por Jeremyville.

Seguem-se agora dois vídeos do autor. O primeiro é "Acid Drops", uma animação de 51". O segundo vídeo mostra o ilustrador a desenhar "Stay Furry".

Festival de BD @ Aix-en-Provance

2007-02-28T17:51:00.002Z

Os famosos Encontros da 9ª Arte, realizados anualmente no sul de França, começam este ano a 19 de Março e estendem-se durante quase um mês até 15 de Abril. Em três exposições inéditas, são prestigiados os autores Francesco Defourny Monterose e Jean Solé, este com duas exibições.

Por serem abordadas as várias linhas da BD, para além das tradicionais conferências e exposições de autores franceses e estrangeiros, os Encontros da 9ª Arte apresentam programas sobre novas criações, curtas-metragens de animação, cinema e espectáculos de rua. Existem também algumas novas áreas: a divulgação da Banda Desenhada Alemã, os ateliers de "deformação plástica" e uma área reservada à dança, o BDance.

Uma das iniciativas que se prevê ter grande afluência é a conferência sobre Banda Desenhada Adulta Alternativa que, segundo dados oficiais, em 2006 teve em França um aumento de 21 por cento nas vendas. A evolução do cinema de animação francês é debatida com os filmes "Le maîtres du temps" (1982), de Réne Laloux, e "Renaissance" (2006), de Christian Volckman.

No site oficial http://www.bd-aix.com/ estão mais informações sobre os 80 autores convidados e todo o programa. Na edição do ano passado, o Festival de BD de Aix-en-Provance recebeu 32 mil visitantes, continuando a ser um evento de acesso gratuito.

Créditos:
Foto - Imagem oficial do cartaz do festival por Yoann
Vídeo - Excerto do filme "Renaissance"

Interworld na recta final

2007-02-23T15:51:00.003Z

O obra "Interworld" de Neil Gaiman e Michael Reaves, escrita em 1998 mas ainda por publicar, será finalmente lançada a 1 de Julho.

No blog de Neil Gaiman, o autor refere que este mês é o deadline para a entrega da revisão dos textos e que ontem escreveu o editorial. No início de Fevereiro, Michael Reaves já tinha publicado no seu site a capa do novo livro.

Como art director, o "Interworld" conta com Hilary Zarycky e a edição fica a cargo das publicações Harper Collins.

Sobre os autores:
http://www.neilgaiman.com/
http://www.michaelreaves.com/

Tile Designs from Portugal

2007-02-22T13:23:00.005Z

A editora holandesa Pepin Press lança em Março um livro exclusivamente dedicado aos padrões do azulejo português. Não é uma edição sobre a história ou a técnica da azulejaria, mas sim uma compilação de padrões originais utilizados na decoração do azulejo em muitas cidades portuguesas, sobretudo nos séculos XVII e XVIII.

O livro "Tile Designs from Portugal", de 128 páginas a cores, inclui ainda um CD com todos os padrões recuperados e vectorizados, para que os elementos possam posteriormente ser sujeitos a adaptação gráfica.

Créditos: Pepin Press.