segunda-feira, 12 de abril de 2010

As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy

Filipe Melo, o realizador do primeiro filme de zombies português "I'll See You In My Dreams", estreou-se este ano como autor de BD com "As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy". Os desenhos são do argentino Juan Cavia e a cor de Santiago Villa. A publicação de 120 páginas é das Edições Tinta-da-China e o prefácio está a cargo de John Landis (realizador do lendário Michael Jackson’s Thriller).
Vejam o making of de "As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy". São visíveis as influências de Spawn, Matrix e Hellboy:

segunda-feira, 8 de março de 2010

Não Aos Humanos

Para quem gosta de fazer umas brincadeiras com edição de vídeo e animação, a Arteinad sugere uma nova iniciativa da SIC Radical, com o sugestivo nome Não Aos Humanos. O objectivo é criar vídeos inovadores com o máximo de 15 segundos, com o logo do canal e nada de humanos. Os melhores vídeos irão passar em antena como separador entre os programas. Vale a pena espreitar o site Não Aos Humanos ou a página da iniciativa no facebook para mais informações.

quarta-feira, 18 de março de 2009

Diários gráficos

A Arteinad gosta de folhear cadernos de desenhos e de ver em formas e cores os pontos de vista dos seus amigos artistas. Mas também dos artistas que ainda não são seus amigos e até dos seus amigos que não são artistas! Por isso, foi fácil tornar-se fã de diários gráficos.
Independentemente do estilo utilizado, são apontamentos únicos do quotidiano e de viagens, em pequenos formatos para trazer trazer no bolso.
Sugestões de alguns diários gráficos que podem ser acompanhados online:
-
Eduardo Salavisa (na imagem em cima).
-
Seatle Sketches do artista espanhol Gabi Campanario actualmente a viver nos EUA (na imagem em baixo).
-
Xavier Boutin
-
Urban Sketchers com artistas de vários países e aberto à participação pública.
-
Les calepins de lapin
-
Diário Gráfico de João Eça.

segunda-feira, 16 de março de 2009

Não há crise na BD

Uma banda desenhada que em 1938 custava 10 cêntimos, foi vendida na semana passada por 245 mil euros! Mas não era uma BD qualquer. Estamos a falar do original onde aparece pela primeira vez o Super-Homem, o exemplar número um do "Action Comics".

Criado por Jerry Siegel e Joe Shuster, o álbum de "Action Comics" apareceu pela primeira vez em Junho de 1938 e era vendido por 10 cêntimos. A personagem com maior destaque era o Super-Homem e, pela primeira vez, surgiam Lois Lane e Zatara.

Cerca de 12 anos depois de ser lançado, este exemplar foi comprado por 35 cêntimos por um rapaz numa loja de segunda mão. Até 1966, o livro ficou esquecido na cave da casa da mãe do dono. Desde então que o livro tem sido guardado com a intenção de fazer subir o seu valor. Ao que parece, valeu a pena!

Notícia completa no Público .

quarta-feira, 28 de janeiro de 2009

Mais um prémio para Neil Gaiman

Neil Gaiman foi galardoado com prémio mais prestigiado na área da literatura infantil, o Newbery Medal, pelo livro "The Graveyard Book". Gaiman, que já é conhecido e vencedor de vários prémios nas áreas da ficção científica e dos comics para adultos, estreou-se com um prémio na literatura infantil.

"The Graveyard Book" conta a história de um rapaz que vive num cemitério e é criado por fantasmas. A ilustração é de Dave McKean e de Chris Riddell. O livro ainda não está editado em Portugal, mas podem visitar o site de
"The Graveyard Book".

sexta-feira, 16 de janeiro de 2009

Caravan Palace

Videoclip do single "Jolie coquine" dos franceses Caravan Palace. Realizado por Victor Haegelin, Outubro de 2008.

quarta-feira, 3 de dezembro de 2008

Revista "congelada"

Os assinantes da revista Placar, em São Paulo, tiveram esta semana uma surpresa fresquinha. É que a propósito de uma campanha publicitária da cerveja Sol, e para marcar o início do Verão no Brasil, a revista foi entregue literalmente congelada em casa dos assinantes!

Ao saírem da gráfica, as revistas foram embaladas em três películas de plástico transparente para depois serem congeladas num molde feito à medida. Depois, foram acondicionadas numa caixa especial, capaz de conservá-las até 12 horas, para serem distribuídas aos assinantes em mãos, em carros frigoríficos. Juntamente com a revista, que estava dentro de um bloco de gelo, o assinante recebeu um texto que explicava como descongelá-la.

Criada pela Fischer América, a acção "Gelaaaaada" foi negociada com a editora Abril, à qual pertence a Placar, há quase 7 meses, que se compromete a enviar outro exemplar da revista caso haja algum vazamento.

quinta-feira, 27 de novembro de 2008

Coraline, o stop-motion film mais estranho de sempre


Quem o diz é Neil Gaiman, o autor premiado de "Coraline", cujo livro está agora a ser adaptado para um filme 3D em stop-motion.

Em entrevista exclusiva à Wired.com, Gaiman disse que o filme Coraline "É o maior, mais estranho, expressivo, peculiar, e longo filme em stop-motion que alguma vez foi realizado. Tudo é criado à mão." O filme está a ser realizado por Henry Selick, que trabalhou com Tim Burton em "Nightmare Before Christmas", e prevê-se que estreie em Fevereiro de 2009.

Neste vídeo, Gaiman fala do seu envolvimento com o filme e da sua atitude perante a interpretação dos outros sobre a sua obra. Por exemplo, o livro e o filme diferem ligeiramente - foi criada um nova personagem para o filme - para que "Coraline não passasse o filme todo a falar sozinha nos corredores".

"Coraline" já havia sido adaptado para graphic novel com ilustração de
P. Craig Russel. Um musical e um jogo de vídeo também já estão a caminho.

quarta-feira, 26 de novembro de 2008

Bandas e identidade visual

Do conjunto lábios-língua dos Rolling Stones, de 1970, ao alfinete de diamantes de Jennifer Lopez, em 2001, passando pelo duplo "S" dos Kiss, de 1974, o livro "Band Id" passa a pente fino as melhores criações de identidade gráfica para artistas do mundo da música.

O "Band Id" é uma inspiração para os designers preocupados com a identidade visual. Aqui podemos encontrar as criações gráficas de mais de 1000 bandas, distribuídas em 12 categorias: Rock / Hair Bands / Heavy / Extra Heavy / Punk / Alternative / Pop / Hip Hop / R & B / Country / Electronic e Reggae.

Este livro é editado pela Chronicle Books, tem 420 páginas e no site é possível descarregar algumas páginas do livro em pdf.




terça-feira, 25 de novembro de 2008

Os olhos também comem

Com oito séculos de tradição no Japão, os bentō, são uma espécie de pequena marmita ou lancheira (e, mais recentemente, caixa de take away) onde se coloca uma refeição. Os bentō fazem parte da identidade culinária do país, tanto como o sushi, e são cada vez mais famosos pelo facto de a comida ser colocada de uma forma bastante criativa.

De forma a tornar a refeição visualmente mais atractiva, como se fosse produto e embalagem em simultâneo, os alimentos são colocados de forma artística: evoluindo de composições cromáticas e geométricas a personagens de desenhos animados, manga, jogos de vídeo ou estrelas de cinema.


No livro "Face Food: The Visual Creativity of Japanese Bento Boxes" podemos ver excelentes exemplos. O designer Christopher D. Salyers, autor do livro, documenta um fenómeno japonês: a transformação diária do arroz, algas, cogumelos, tofu, etc. em objectos artísticos comestíveis, em forma de uma Cinderela ou de um Pikachu.

quarta-feira, 19 de novembro de 2008

Carpe Noctem!

Esta deveria ser a saudação de quem gosta de viver à noite... Talvez com o mesmo espírito, Frank Lämmer compilou, em mais de 140 páginas (e em DVD), os trabalhos de treze artistas de rua que em comum têm as suas intervenções artísticas, de cariz político e social, em espaços públicos.

No livro "We Come At Night" estão fotos comentadas dos trabalhos de
Akim One Machine, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, Kami & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nina, Nixfitti, Os Gemeos, Zasd e Zevs. A acompanhar, vem um documentário em DVD de Volker Sattel e Mario Mentrup sobre o projecto Outsides iniciado pela Red Bull, com os mesmos artistas.

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Os cartazes dos filmes pós-WWII

Este livro foi-me sugerido por email. O "Art of the Modern Movie Poster" é uma compilação ilustrada de mais de mil e quinhentos posters de filmes, do pós-Segunda Guerra Mundial, e que abrange 15 países. É sobretudo para os apreciadores de posters de cinema, designers e coleccionadores.

Os cartazes são organizados por país de origem e foram reunidos a partir da colecção da Posterati Gallery, em Nova Iorque, uma das maiores coleccionadoras de cartazes de cinema a nível internacional. Para além de uma boa compilação e amostra do cinema e da arte gráfica popular na era moderna, o "Art of the Modern Movie Poster" inclui trabalhos de alguns designers influentes como o polaco
Roman Cieślewicz, o italiano Ercole Brini, o alemão Hans Hillman e o americano Saul Bass.

Um dos aspectos provavelmente mais interessantes: ao longo do livro há momentos com comparações de posters do mesmo filme, representados por diferentes designers em vários países.

"Art of the Modern Movie Poster" é criado por Judith Salavetz e Spencer Drate, já conhecidos das edições de "Motion by Design" e de "Independent Movie Poster Book"; Sam Sarowitz, autor de "Translating Hollywood. The World of Movie Posters"; e de Dave Kehr, autor do "Italian Film Posters 1915-1965".

sexta-feira, 14 de novembro de 2008

Mucha: sedução, modernidade e utopia

Três palavras que resumem, e bem!, a obra de Alphonse Mucha (1860-1937), o artista checo considerado um dos pais da Art Nouveau, precursor do design gráfico e da moderna publicidade.

A mais completa exposição sobre Mucha, através da
Mucha Foundation, encontra-se agora em Barcelona (e pela primeira vez na Península Ibérica), na Caixa Forum, e pode ser visitada gratuitamente até 4 de Janeiro de 2009.

Esta exposição segue fielmente todo o percurso artístico de Mucha e tem em especial atenção os seus trabalhos gráficos em determinadas áreas. No Teatro, a transfiguração da realidade e a utilização da metrópole como cenário são os temas condutores. A sua interpretação de Beleza é apresentada através de vários cartazes e pinturas, onde a mulher é vista como musa e ícone, e a fotografia como uma arte.

As duas outras grandes áreas da exposição são reservadas ao Mistério e à Modernidade. Na primeira, o encontro entre o ideal e o sonho é elevado ao máximo na série de 11 pinturas "A Epopeia Eslava". Na segunda, o trabalho de Mucha é enquadrado na génese da publicidade (design, packaging e até merchandising) e a importância do seu estilo inovador na difusão do "estilo Mucha" que dura ainda hoje.

Foto: Embalagem para o champanhe Moët & Chandon, especial Cremant Imperial, por Alphonse Mucha (1899).

sexta-feira, 3 de outubro de 2008

Today: cultura artística inspirada em estruturas tecnológicas

Aqui está um projecto original. O Today é uma aplicação de design generativo para telemóvel, permitindo-nos visualizar no ecrã, de uma forma bastante artísitica, toda a actividade da nossa comunicação pessoal. As chamadas que recebemos e efectuamos são representadas numa imagem colorida e abstrata que se vai alterando ao longo do dia. O resultado é uma imagem única que representa a história desse dia.
Quer as imagens sejam mais ou menos coloridas, o resultado visual é sempre personalizado, irrepetível e único. A principal ideia de Today é utilizar informação pessoal como base para proporcionar aos utilizadores um diário visual dos seus padrões de comunicação.

Para explicar o Today, os criadores Sofia Oliveira e Jared Hawkeley, do projecto
CADA, estarão no encontro SHIFT08 - Social and Human Ideas For Technology, a decorrer em Lisboa de 15 a 17 de Outubro.

quarta-feira, 1 de outubro de 2008

I love flyers!

É um livro de pequeno formato, mas com uma boa compilação de flyers bem ao estilo da cultura club. "I love Flyers" convida-nos a uma viagem pelos mais variados clubs nocturnos, através da suas 338 páginas de flyers graficamente apelativos.
Sem flyer não há festa, e sem festa não há club! ;)

quinta-feira, 28 de agosto de 2008

Peter Zumthor: Edifícios e Projectos 1986 - 2007

A bienal Experimenta Design é só em 2009, mas arranca já este domingo (7 de Setembro) um warm-up na Lx Factory, em Lisboa. Até 2 de Novembro, os 3 mil metros quadrados dos armazéns da Lx Factory vão estar destinados a uma exposição dedicada aos trabalhos do arquitecto suiço Peter Zumthor, de 1986 á 2007.

Para que o público possa melhor "viver" os edifícios de Zumthor foram concebidas duas instalações-vídeo, feitas por Nicole Six e Paul Petritsch, que mostram 12 dos seus edifícios, filmados de seis diferentes perspectivas, à escala real. Para rematar a apresentação da exposição foi organizada uma conferência com Zumthor no dia 6 de Setembro, na Aula Magna, em Lisboa.
Este warm-up lisboeta serve também para apresentar a extensão da bienal à cidade de Amesterdão - a Experimenta Design tem agora lugar em Lisboa e Amesterdão em anos alternados e com programas distintos.

segunda-feira, 18 de agosto de 2008

Lego recria clássicos da Fotografia

O fotógrafo amador Mike Stimpson, e fã da Lego desde miúdo, encontrou uma forma original de combinar as suas duas paixões. Ele recriou os cenários de fotografias históricas, utilizando bonecos e acessórios da Lego.

Na foto da direita, a primeira da série, Stimpson inspirou-se na célebre imagem "Lunch Atop a Skyscraper" de Charles Ebbets, durante a construção do Centro Rockefeller, em 1923.

A galeria de fotos de Mike Stimpson, de 34 anos, e cuja verdadeira profissão é a programação de jogos de vídeo, pode ser vista nesta página da revista Wired.

terça-feira, 5 de agosto de 2008

O que fazer com os poste-its amarelos?

"Yellow Sitcky Notes", animação do ilustrador canadiano Jeff Chiba Stearns.

segunda-feira, 4 de agosto de 2008

Laser

O novo teledisco dos Radiohead, "House of Cards", surpreende pela inovação na captação das imagens. Sem recorrer a câmaras nem a luzes especiais, apenas a lasers. As imagens que vêmos foram capturadas com 64 lasers, que rodam e filmam a 360 graus, 900 vezes por minuto.

quarta-feira, 23 de julho de 2008

Photo España 2008

Fotoreportagem do XI Festival Internacional de Fotografia Y Artes Visuales - Photo España 2008 -, por Nelson Garrido (Jornal "Público").
Clicar na imagem para ver.

domingo, 20 de julho de 2008

Graffiti @ Tenerife

A ilha de Tenerife, nas Canárias, é conhecida sobretudo pela variedade das suas magníficas paisagens naturais. Menos frequente é ser referida pela arquitectura (o Auditório de Tenerife, por Santiago Calatrava, é um ícone!) ou pela qualidade artística. Este graffiti está numa linha de metro de superfície, em La Laguna, junto à Cidade Universitária. Em Santa Cruz, na capital, toda a linha de metro é acompanhada de enormes graffitis de uma qualidade artística inesperada.

quinta-feira, 17 de julho de 2008

Made in Asia

A "Young Asian Graphic Designers" é a terceira publicação da série Graphic Designers da editora alemã Daad. Neste livro, a Daab recolheu o trabalho de vários jovens artistas asiáticos, como Kinetic Singapore (Singapura), Zhiwei Bai (China) e Iman Raad (Irão). Assim, como outros artistas do Japão, da Indonésia e da Índia, por exemplo.

A emergência de vários núcleos artísticos asiáticos, que combinam a tradição e a modernidade e que alcançam o mercado internacional sem por isso perder a sua especificiade, deve-se sobretudo ao desenvolvimento economico-tecnológico e à abertura política registados nas últimas décadas.

sexta-feira, 20 de junho de 2008

Digital Design

Vídeo realizado por The French Flavor para os Drum Brothers.

segunda-feira, 16 de junho de 2008

JR @ Tate Modern

O artista francês JR conhecido pelas suas manifestações "artivistas" (uma mistura de arte com activismo), tem até 31 de Agosto 6 fotografias gigantes na fachado do Tate Modern, em Londres.


JR - TATE MODERN
Colocado por JR

Outros trabalhos fotográficos de JR podem ser consultados no seu site JR-ART.

segunda-feira, 14 de abril de 2008

Animação vence festival de filmes para mobile

A primeira edição do Hong Kong Mobile Film Festival, o festival de cinema para o telemóveis, teve como grande vencedor o filme "Infection" de Joseph Lam. A pequena animação, para além de arrecadar o "Grand Award", na passada sexta-feira, ganhou ainda as categorias "Best Drama", "Best My Hong Kong", "Certificate of Excellence Movie 1", "Nokia Most Innovative Film Award" e, claro, "Best Animation".

A animação de Joseph Lam pode ser vista aqui: "
Infection" (o filme é pequeno, mas demora um pouco a carregar).

O festival de Hong Kong começou em Outubro de 2007, com o objectivo de chamar a atenção do público e da indústria para o potencial do mercado mobile, assim como encorajar o desenvolvimento de conteúdos específicos para telemóvel.

quinta-feira, 10 de abril de 2008

Design de embalagens

Com certeza que já vos aconteceu comprar um produto e achar que a embalagem que o continha era muito mais apelativa e melhor concebida que o próprio produto.

Em "Unique Packaging", escrito por Marta Serrats, são as embalagens que estão na luz da ribalta. Neste livro, sobretudo visual, exploram-se as melhores ideias executadas por designers para conceber embalagens de diversos produtos: caixas de CD, embalagens de garrafas de vinho, de bolas de futebol, de comida rápida, de alimentos gourmet e de bebidas energéticas, entre outros. Uma edição da Maomao Publications.

terça-feira, 1 de abril de 2008

Catwoman, a felina fatal

Na sondagem de Março, sobre a heroína preferida dos leitores da Arteinad, a Catwoman ficou à frente com 42 por cento das preferências. Por isso, o post de hoje é dedicado a esta personagem da DC Comics, criada pelos mesmos autores de Batman, Bill Finger e Bob Kane, que na altura pretendiam atrair o público feminino à BD.

A Catwoman apareceu pela primeira vez em Janeiro de 1940, no primeiro número de Batman, e era, juntamente com o Joker, um dos primeiros inimigos de Batman. Conhecida inicialmente por The Cat, o alter ego de Selina Kyle, a Catwoman nem sempre se apresentou de uma forma arrojada, uma ladra profissional com ar de dominatrix e de chicote em punho. Aliás, no primeiro livro de Batman, a personagem tinha imensas semelhanças à actriz austríaca Hedy Lamarr!

Em 1947 a imagem de Catwoman estava já mais solidificada, usando um fato roxo e verde, incluindo máscara e capa como Batman. Entre 1954 e 1966 a personagem esteve desaparecida dos livros de banda desenhada, devido a questões de ordem moral relacionadas com as próprias BDs. Só depois de 1966, com um novo fato que por vezes substituía o vestido por umas calças justas, é que os fãs começaram a seguir as aventuras da Catwoman de uma forma regular.

Origens
As origens de Catwoman são reveladas no Batman #62, e apontam que Catwoman se dedicou ao mundo do crime após sofrer uma amnésia causada por um acidente de avião. No entanto, em "The Brave and the Bold, a personagem diz que inventou a história da amnésia para se desligar do passado. Durante alguns números ainda se junta a Batman, mas em breve reaparece como vilã.

Nas bandas desenhadas da década de 70, uma série de histórias contam que Selina se casou com Bruce Wayne (Batman) e que tiveram uma filha, Helena Wayne, que viria a tornar-se a Huntress.

Versões
A versão moderna de Catwoman começou em 1986, quando o escritor Frank Miller e o ilustrador David Mazzucchelli publicaram "Batman: Year One". Aqui, Selina é uma prostituta que se inspira no próprio Batman para criar a sua personagem.

Na versão de Mindy Newell e do artista J.J. Birch, em 1989, as origens de Catwoman são alargadas, explicando que Selina assassinara o seu ex-chulo por este ter abusado da irmã de Selina ("Catwoman: Her Sister's Keeper"). Ao longo dos anos, a versão de Frank Miller acabou por tornar-se a versão canónica das origens de Catwoman.

Catwoman Series
Em 1989 surgiu a primeira série de quatro livros dedicados às aventuras de Catwoman, entre Fevereiro e Maio, em edição limitada, como teste a um possível mercado para esta personagem. A segunda série de Catwoman é lançada em 1993, logo após o sucesso do filme "Batman Returns" (1992), e até ao final, em 2001, tem o trabalho gráfico de Jim Balent. A terceira série começou em 2001, com uma imagem de Catwoman mais adaptável ao novo milénio, e com Selina a passar temporariamente o seu papel de Catwoman à amiga de longa data Holly Robinson.

quarta-feira, 12 de março de 2008

Animação tipográfica

"Typolution" é um pequeno filme de animação minimalista, realizada pelo designer gráfico canadiano Olivier Beaudoin. Este filme ganhou o "Diplôme d'Or" do festival Ecodesign 2007, em São Petersburgo (Rússia). A música "Nostrand" é do grupo Ratatat.

segunda-feira, 10 de março de 2008

Em estações e apiadeiros

Hoje deixo aqui três sugestões de livros, todos editados pela Laurence King, sobre design e comunicação em transportes públicos, nomeadamente em comboios e metro, em Inglaterra.
O primeiro, "The Moving Metropolis", ilustra toda a história do design dos transportes públicos de Londres, desde 1800 até à actualidade.

O segundo, "Underground Art: London Transport Posters", é uma compilação em dois volumes, organizada por Oliver Green, sobre os cartazes e outras formas de arte nas estações de metro de Londres. Tem trabalhos de Edward McKnight Kauffer, Paul Nash, Graham Sutherland e Man Ray, entre outros.

Por fim, um livro lançado pelo National Railway Museum de York. "Railway Posters 1923-1947", compila uma série de cartazes publicitários e de propaganda publicados nas estações de comboios entre os anos 20 e o final da década de 40. Uma compilação interessante onde são visíveis as diferenças de design e de comunicação dos trabalhos entre as duas guerras mundiais e os trabalhos durante a II Guerra Mundial.

sexta-feira, 29 de fevereiro de 2008

Boing Boing Food Fight!



Nesta animação de cerca de três minutos, Stefan Nadelman conta a História da Guerra, desde a II Guerra Mundial até aos nossos dias, através de batalhas de alimentos. Esta curta, em "stop-animation", tem a particularidade de utilizar alimentos típicos dos diferentes países para representar as partes em conflito. Uma produção para Boing Boing TV.

Sobre a Boing Boing

A Boing Boing TV é uma das áreas multimédia da
Boing Boing, um projecto que surgiu em 1988, como uma zine, e que teve forte influência no desenvolvimento da cultura cyberpunk. Em 1995 a Boing Boing tornou-se um website e, cinco anos depois, relançou-se como weblog. Nos anos seguintes, em 2004 e 2005, ganhou o Bloggies Award, para "Weblog Of The Year".

Entre os temas abordados na Boing Boing estão o futurismo, a tecnologia, a ficção científica, os gadgets e a propriedade itelectual e artística. Alguns dos fundadores ou colaboradores da Boing Boing têm colaborado também com a revista Wired. A Boing Boing é igualmente conhecida por ter um bom leque de convidados nas mais diferentes áreas artísticas e tecnológicas.